东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ?******
中新社北京9月9日电 题:为什么中日动画片里都有孙悟空?
作者 徐文欣 金旭
2022年 ,中国动画走过百年 。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往 ,也记录下两国友好交流 、文明互鉴 的印迹。
这些印迹中,有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手 ,有小哪吒与一休哥 的童年记忆,也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映。
经典动画何以体现中国故事的内核?动画如何为中日文化交流搭建桥梁 ?动漫产业发展之路何在 ?近日 ,中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。
对话实录摘编如下:
民族风格何以亮相世界 ?
中新社记者 :上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代的记忆?其中有哪些里程碑式作品 ?
陈波 :回顾百年中国动画史 ,其实也是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地,上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤,激励一代代动画人实现梦想 。
在此期间 ,上美影贡献了很多“第一” :第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑 的》 、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》 、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代 。从艺术审美和艺术修养来看,老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化 ,结合中国民间故事 ,在美术风格上追根寻源 ,精益求精,开创出水墨动画、剪纸动画 、木偶动画等多种形式,不断探索出更具“中国风”的民族风格,为中国动画的发展奠定了基础 ,很多耳熟能详的作品也成为几代人的童年回忆 。
资料图:由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 :中国有哪些动画成功出海 ?这些作品 是怎么创作出来 的 ?
陈波 :《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项,可以说是家喻户晓 。以《大闹天宫》为例 ,这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上 ,被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ,风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。
中国动画之所以能够获得越来越多海外观众的关注 ,是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格,为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ,这是“民族性”的高度提炼,电影的艺术表达跨越语言、国界和时间 ,铸就经典 。从创作的角度来看,经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界、对艺术美学 的思考。不论是从表演的细腻程度、剧情结构,抑或 是美术功底 ,优秀作品必定能够历久弥新 ,经受住时间的考验 ,给人以常看常新之感,为观众带来不同层面 的思考。
资料图 :《大闹天宫》中的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ?
中新社记者 :作为中日动画的研究者,您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ?
陈龑:中日两国动画起步时间相近,都属于舶来品,二者虽各具风格,但在技术交流、人才培养等方面互动密切。
日本动漫充满极富东方神韵的中国元素。1926年,日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。
一些日本动画师还前往中国创作并生活 ,持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作,其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今,为新中国动画 的发展作出重要贡献 。值得一提的是,1958年 ,日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也 是中国故事 。
20世纪80年代,中日动画往来愈加密切 ,典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行,一生深受其影响 。去世前3个月,手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他 的第一部动画题材源自西游记,最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。
这个时期,日本的电视动漫进入中国市场,从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》,这些作品 是几代人的美好童年回忆。
当下 ,中日动画界的往来愈加频繁 ,除了共同动画项目的制作 ,还有创作者 的接触以及观众间的互动 。
《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报中新社记者 :2022年是中日邦交正常化50周年 ,动画产业如何推动中日人文交流?
远藤贵司 :动画 是文化传播中的重要产业 ,日本和中国同为亚洲国家,有相似 的文化价值和社会环境 ,民众很容易产生共鸣。
中国动画在人物对话、人际关系、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ,日本观众通过接触中国动画 ,会对中国文化产生浓厚 的兴趣。因此 ,我认为要创造和扩大日中民间交流 的机会,加强人与人之间 的文化联系以寻求新 的发展。
陈龑 :动画产业 的交流多为民间自发行为。因此,加强中日动画创作者 的接触交流 ,使业界涌现出更多优秀作品 ,让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友,发现彼此文化中 的美好 ,他们自然会找到最佳沟通方式,这种沟通方式可能是一份装扮 ,也可能 是一个角色,这就是动画超越语言 的魅力。
动漫市场何以续写传奇?
中新社记者 :随着动漫市场 的扩大 ,难免会出现只看票房、不看制作的产品,在您看来 ,动漫如何实现内容和市场的双赢?
远藤贵司 :动漫产业方兴未艾,要实现内容和市场的双赢,首先需要培养原创漫画和小说市场 。热门的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发,动漫市场也会越来越活跃。其次,成功 的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择 ,也取决于角色IP的打造 。极具魅力 的角色 是吸引消费者 、保证商业利润的关键 。例如,吉卜力工作室的作品《龙猫》 ,上映之初票房不及预期 ,但通过各类周边 的衍生 ,成功获利 。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠” ,可见 ,周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后,我认为放眼海外市场非常重要,角色商品在全球大受欢迎,能够为动漫内容和市场带来热度和助力 。
中新社记者 :国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品?
陈龑 :在我看来 ,国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者 ,还要有优秀 的团队和投资方 。
《大圣归来》便 是一个产业良性循环 的例子 ,观众为优质动画买单,投资者的资金得以回收,于 是更多的资金愿意流入动画业,反哺出适宜 的创作氛围 。在这种环境里 ,创作者更愿意展示自己 的作品,为投资方发现“黑马”提供可能 。
来源:@西游记之大圣归来 官方微博陈波:中国动画史上创作出很多经典作品,但动画的商业化还处于初期 。
动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ,创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新,又要对传播学、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平的基础上 ,还要构建起交叉学科的知识体系。
商业化要为动画创作提供资金支撑,经典IP会带来市场价值,现在中国有良好 的市场环境 ,如何在IP开发方面进行新的包装,给消费者或品牌方讲好故事 ,让更多人产生情感共鸣 ,反哺动画创作是商业化团队亟须解决 的问题 。
从长远来看,创作依然 是动画市场的核心 ,只有拥有优秀的作品 ,才能让动画市场向好发展 。(完)
德国蓝皮书 :中德在绿色经济和数字经济领域存在巨大合作空间****** 中新网北京1月18日电 (记者 李京泽)由同济大学德国研究中心与社会科学文献出版社18日联合发布 的《德国蓝皮书 :德国发展报告(2022)》指出,除了汽车等传统合作行业 ,在气候变化和新技术革命的推动下 ,中德两国在绿色经济和数字经济领域存在巨大的合作空间 。 在绿色经济方面 ,蓝皮书称,德国 是环保和气候变化领域 的先行者,有许多值得中国学习的先进理念和经验 ,应对气候变化 是中德最具潜力的合作议题。 在数字经济方面,蓝皮书认为 ,对于中国而言 ,数字经济发展有利于推动构建新发展格局,同时对传统生产方式变革具有重大影响 。在传统制造业处于全球领先地位的德国面对数字技术 的冲击,较早从政策层面推动数字技术发展以及传统产业的数字化、智能化转型。中德若能在尊重各自数字主权 的基础上 ,加强战略对话,将在数字技术以及多边数字治理合作方面拥有广阔 的合作空间 。 蓝皮书指出 ,德国新一届政府 的科研创新政策在结构上不会出现重大 的调整或转折。在当前新冠疫情、气候变化以及德国国内与国际政治经济局势变化 的因素叠加下,推动绿色和数字化转型将仍然是新一届政府最重要的两大任务。此外 ,新一届政府将更积极地参与欧洲研究区建设 、打造国际化科研创新网络 。 蓝皮书还指出,欧洲内部离心力继续上升 。欧盟成员国围绕财政 、能源、移民等政策仍旧分裂严重。作为欧洲主要国家 ,德国需要推动欧洲抑制离心力、加强内部团结。(完) (文图 :赵筱尘 巫邓炎) [责编 :天天中] 阅读剩余全文() |