（新春走基层）重庆丰都：“九重天”民众吃上“旅游饭”******
中新网重庆1月31日电 (张旭)“我们这里以前是‘山穷水尽’ ，是‘九重天’让我们‘柳暗花明’ 。”重庆市丰都县双路镇莲花洞村6组村民廖长贵近日告诉记者 ，得益于家乡的九重天景区等项目，大家吃上了“旅游饭” ，一切正变得越来越好 。
丰都县双路镇位于三峡库区 ，于2015年通过招商引资 ，以“景区带村”模式建设研学康养项目，由丰都县双路九重天旅游开发有限公司投资11.9亿元，打造占地7000余亩 的九重天研学康养基地和九重天景区。九重天景区于2018年被评为国家AAAA级景区。九重天研学康养基地于2022年评为“重庆市森林康养示范基地”。
1989年出生的莲花洞村村民田丰说，他此前在外打工 ，进厂生产汽车配件 。听说家乡要开发旅游，他于2016年回到了家乡 ，最开始在景区做设备操作和维护 。后来，他瞄准研学项目，通过培训和学习 ，成为一名研学教练 ，不仅实现了家门口就业，还拓展了技能。
“算起来，在家门口挣的钱，不比外出打工少。”田丰说，不仅他自己，家里所有人都在景区找到一份工作 ，这是在以前不敢想的事 。此外，研学教练还有比较好的发展前景 ，这也是他比较看重 的 。
图为来“九重天”参加研学活动 的民众 。(资料图) 丰都县双路九重天旅游开发有限公司供图“我们与附近村民共享发展红利 ，除了提供就业外 ，村集体也有入股 ，村民有分红 。”丰都县双路九重天旅游开发有限公司总经理赵胜建称，公司与当地结成“利益共同体” ，用工以本地村民为主。村民吃“旅游饭”的方式不同 ，有就业、分红 ，还有从事农副产品售卖、农家乐经营等 。
廖长贵此前在浙江一带打工 ，主要工作是拆房子。听说家乡 的发展，他回乡，并于2018年开起了村里第一家农家乐，生意很好，“从五一开始，忙到年底，客源不断” ，相比以前 ，收入自然也增加了。
赵胜建称 ，对于附近 的莲花洞村 、安宁场村 ，公司通过共建共享模式 ，统一规划开发 、统一服务标准、统一管理模式，实行“公司＋农户＋市场” 的运作，培育衍生多家农家乐。“甚至对于有想法而资金短缺的 ，我们也可以给予支持。”赵胜建说 ，下一步将不断拓宽就业 、从业形式，增加村民经济收入 ，与当地共同发展。(完)
流进心底 的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林 【学人谈】 近年来 ，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校 的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立 ；国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡 ，呈现出一派欣欣向荣 的景象。 在众多画种里 ，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种 。究其缘由， 是因为水彩画有着良好的群众基础 ，除了其鲜艳明丽的色彩 、雅致清新的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握 。此外 ，水彩画在进入中国 的数百年来 ，大都以小幅风景 、静物的形式出现 ，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。 作为“舶来品” ，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久 ，但油画、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画 ，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末 ，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性 的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新 的生机。因为它的鲜活、灵动 ，甚至种种不可控因素都可成为它 的亮点 ，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。 我们常将水彩画比喻为轻音乐，这 是基于其调性而言 。在水彩画漫长 的发展历程中 ，如丢勒、透纳、康斯特布尔 、塞尚、罗丹 、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家 ，如李铁夫、关广志、李剑晨 、吴大羽 、庞薰琹、吴冠中、古元等 ，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索 ，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介 的知名度 。当代中国水彩画 的创作发展 ，除了对于媒介材料本身的关注 ，还应注重提升创作者自身 的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构 的完善度，以及对美术史 的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言 的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。 近日，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多 、影响力甚广 ，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能 ，让人眼前一亮 。栾泓伟的《岁月如烟》 、白固的《秋日》 、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化 的语言表达 ，通过对景物 的描摹传达出细腻 的个人情绪 ；纪钦达的《培训班》 、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠 的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度 ；刘云生 的《雪域老妇》、冯晓东 的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性 ，于具象与抽象 的转换中，探索画面形式 的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限 。其中，邓涵的《写生》 、姚芳华的《停泊系列》、王绍波 的《岛城》 、赵云龙的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。 纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化 ，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感 。同时 ，全国不同地区水彩画发展 的不均衡 、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题 。在锤炼创作技艺 的同时 ，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏 、与人民同呼吸共命运 的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时 ，中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ，为实践提出更高 的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新的力量 。 我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮 、飘逸 的姿态展现于世人面前，去传达人 的情感与思绪。当然 ，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸 ，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言 的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验 。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往 ，方可行稳致远 。 （作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任） 大发购彩中心平台地图 |
